難波田史男の15年

http://www.operacity.jp/ag/exh138

難波田史男の15年
NAMBATA Fumio: Works 1960 - 1974

期間：
2012年1月14日［土］─ 3月25日［日］

東京オペラシティ アートギャラリー　

開館時間：
11:00 ─ 19:00

（金・土は11:00 ─ 20:00／いずれも最終入場は閉館30分前まで）

休館日： 月曜日

※諸事情により開館時間の変更および休館の可能性がございます。最新情報はウェブサイトにてお知らせいたします。

※一部作品に展示替えがございます。
前期：1月14日［土］-2月19日［日］
後期：2月21日［火］-3月25日［日］

入場料：

一般1,000円、大学・高校生 800円、中学・小学生 600円

＊　同時開催「収蔵品展040 『私』を知るための問い」「project N 48 佐藤翠」の入場料を含みます。

　収蔵品展入場券200円（各種割引は無し）もあります。

　15名以上の団体料金は200円引き。

＊その他割引（半額）：閉館1時間前以降の入場、65歳以上

＊土・日および祝日は中学・小学生無料。

＊障害者手帳をお持ちの方および付添1名は無料。

＊Arts友の会会員は無料。（会員証をご呈示ください）

主催：公益財団法人 東京オペラシティ文化財団

協賛：日本生命保険相互会社

出品協力：
世田谷美術館、東京国立近代美術館、新潟県立近代美術館

問い合わせ：
東京オペラシティ アートギャラリー　

tel. 03-5353-0756　

難波田史男（なんばた・ふみお　1941-74）は、繊細な線と色彩による優れた作品の数々とその鮮烈な生涯によって、戦後美術の歴史に名を刻んでいます。日本の抽象絵画の開拓者である難波田龍起の次男として生まれた彼は、非凡な才能を見せつつも既成の美術教育にはなじまず、文学や音楽を糧としながら独自の表現を求めました。自己の内面を見つめ、また時代や社会の現実とも真摯に向き合うなかから生まれた作品は、繊細でありながら透徹した史男の感性を瑞々しく伝えています。わずか15年ほどの短い活動期間ながら、生み出された作品は夥しい数にのぼります。「青春の画家」というイメージとはうらはらに、難波田史男の芸術はすでに十分な発展と展開を遂げ、きわめて多様かつ凝縮した表現世界を確立しています。

本展では、東京オペラシティ アートギャラリーの寺田コレクションに収められた膨大な史男作品から120点あまりを精選し、さらに各地の美術館、所蔵家より多くの秀作、代表作を集め、また日記、スケッチブック、写真など史男ゆかりの資料もあわせて展示します。難波田史男の制作を導いたさまざまなテーマや関心、また画家の生涯に沿いながら、作品約240点および資料により難波田史男の魅力を複眼的に紹介します。

ギャラリートーク開催
当館のキュレーターが作品を前に難波田史男作品のみどころや、とっておきのエピソードを語ります。

日時：2012年 3月10日［土］　14:00 ─ 15:00

会場：東京オペラシティ アートギャラリー　ギャラリー1、2

予約不要（ただし参加状況により、入場制限を行う場合があります。）

＊参加には企画展の当日入場券が必要です。

ミューぽん
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難波田史男の制作を貫く複数の関心とその連関を明らかにするべく、年代順によることなく、モティーフやテーマ、線描と色彩表現の深化など、いくつかの切り口によって史男の画業を複眼的に紹介します。

自己とのたたかいの日々　思春期 ─ アドレッセンスのころ

1960年、18歳の史男は画家を志して文化学院に入学しますが、美術学校の授業に馴染まず、自室にこもって独自の制作に向かいます。芸術は「自己とのたたかい」と日記に綴りながら、音楽や文学を糧にして存在の不安や生と死の問題と格闘する日々。そこから生み出された作品は、自己の内面の葛藤を画面にそのままぶつけたかのような直接的な表現が特徴で、まさにアドレッセンス（思春期）の記念碑といってよいでしょう。没後に両親の龍起夫妻によって「自己とのたたかいの日々」と命名された大判の連作を中心に紹介します。

無意識の深みから　初期のドローイング

史男は無数のドローイングを残しています。そこでは、画面を意識的に作ることよりも、むしろ自分の意思や意図をこえて自然に浮かびあがってくる、捉えがたい想念をすくい取るような作業に夢中になります。そこに現れたイメージは、「無意識」の世界そのものであり、人間という存在のありようを赤裸々に語っているといえるでしょう。

コスモスへの旅

ドローイングの制作を通して史男は線描画の才能を開花させますが、それは同時にコズミックな感覚に富んだ一連の作品に結実します。人間や宇宙船、動物、不思議な生き物たちが重力を脱して画面を自由に浮遊するイメージはとてもユーモラスで、人間が本来的にもっている飛翔への夢をさまざまに語るかのようです。ときにグラフィックな要素もまじえて一大絵巻を形成した史男の宇宙旅行を追体験してみましょう。

線と色彩の融合

史男は文化学院を中退後、1965年に早稲田大学第一文学部美術専攻科に入学、その2年後には初個展を開催するなど旺盛な制作を進めます。この時期になるとペンによる線描と水彩による色彩を独自に融合させた小品の制作が重要性を増し、以後それが史男作品の特徴として定着していきます。これまでの様々な試みが重なり合い、史男の絵画が確立する過程が分かります。

失われた太陽

1960年代後半には、重要なモティーフのひとつとして太陽が繰り返し描かれます。カミュ、サルトルなどの文学に触発されながら、史男は、自分が幼少時から好んだ暖かい太陽はいまや失われ、それは「不条理」を照らし出す存在でしかなくなったと書き記しています。人間は不条理を克服すべきなのか、甘んじるべきなのか、そもそも人間存在とは何か、そんな問いが史男を作品の制作へと駆り立てたのかもしれません。

色彩の深まり

1960年代も半ばを過ぎると、史男の制作は色彩表現の深まりに表れるようになります。水彩という技法によるにじみやぼかし、色彩の重なり合いによって透明な光と湿り気のある空気、そしてきめ細かく豊かな絵肌を獲得しつつ、やがて色彩は精神的な深みを帯び始めます。この時期以降の史男の色彩表現は、戦後日本の水彩画のひとつの到達点を示しています。

幾何学と生命の表現

史男が取りくんだ課題のひとつに、幾何学的要素をつかって生命的なものを表現することがあります。史男はしばしば直線、曲線、同心円や幾何学的図形の反復のなかから生命的フォルムが浮かび上がる局面を捉えようとしています。そこでは、以前の宇宙的スケールを描く作品とは対照的に、小さな生き物たちがひっそりと息づくミクロの世界がときに鋭く、ときに愛情のこもったまなざしで描かれています。

自己と他者の物語

しばしば孤独の中で思索と制作に励んだ史男ですが、他者や社会に対して無関心だったわけではありません。むしろ孤独の自覚は、つねに他者を意識するところから生まれています。史男はさまざまな群像図を描いてきましたが、後期になると限られた登場人物の中に自己の投影像と他者の投影像が描かれ、両者の関係がはっきりと主題化されるようになっています。そこには放浪する旅人や少女、海辺で寄り添って散歩をする男女の姿などが描かれ、終わることのない物語のような広がりを感じさせます。

生と死の彼方へ

史男は終生、生きることの意味を懸命に考えつづけましたが、それは必然的に死の意識へと史男を駆り立てます。「死」に直面してはじめて見えてくる「生」の真実をつかみ取ること。それこそが史男が求め続けたことにほかなりません。70年頃以降の最後期の作品では、この生と死の問題がもっとも集中的に扱われています。そこで注目されるのは、海や湖といった「水」のモチーフが頻出していることです。激しい葛藤のなかで史男が描いたのは、母なる水への胎内回帰への願望だったのかもしれません。

1974年1月、九州旅行の帰路、瀬戸内海を航行中のフェリーより転落し、史男は32歳でこの世を去ります。人は史男を「夭折の画家」「青春の画家」と言いならわしてきました。しかし、短い制作期間ながら史男の芸術はすでに十分な発展を遂げ、イメージの豊かなレパートリーは円環のような広がりを見せています。本展をとおし、描くことで自己とたたかい、描くことで自分の世界を信じ続けた、史男の制作の日々が鮮やかに浮かび上がってくることでしょう。

難波田史男（なんばた ふみお）

日本の抽象絵画の推進者難波田龍起の次男に生まれ、繊細かつ鋭利な線描と深い色彩による作品の数々を制作。個展やグループ展をとおして注目を浴び、将来を属望されながら、惜しくも32歳で世を去る。15年ほどの制作期間に残された作品は水彩を中心に油彩、版画を含み、その数は2000点におよぶ。「夭折の画家」「青春の画家」として現在も根強い人気を誇るが、2008年に膨大な日記からの抄録（『終着駅は宇宙ステーション』幻戯書房）が刊行され、その思索と制作に新たな光が当てられる。
1941（昭和16）年
4月27日、父龍起（1905-97）、母澄江の次男として東京に生まれる。生涯書物を友として成長するようにとの思いを込め「史男」と命名される。
1949（昭和24）年　8歳
この頃スケッチ板に油彩で自画像などを描く。
1957（昭和32）年　16歳
父龍起も学んだ早稲田高等学院に入学。学院時代は絵画よりむしろ音楽を好む。
1960（昭和35）年　19歳
読書に耽り、学業に虚しさを感じる。早稲田高等学院を卒業するが、画家を志して文化学院美術科（東京・神田駿河台）に入学。石膏デッサン等の授業には関心がもてず、ひとり神田の街でスケッチや古本屋巡りをする。
1962（昭和37）年　21歳
美術批評家東野芳明が史男の作品を評価し、もう文化学院に通うことはないと述べる。文化学院を２年で中退し、独自の制作を旺盛にすすめる。
1963（昭和38）年　22歳
日本美術家連盟の版画工房で池田満寿夫より銅版画制作の指導を受ける。
1965（昭和40）年　24歳
早稲田大学第一文学部美術専攻科入学。久しぶりの学生生活で人付き合いに楽しみを覚える。
1966（昭和41）年　25歳
大学紛争の激化にともない学生間の対立の狭間で苦悩し、その傷は後々まで尾を引くことになる。
1967（昭和42）年　26歳
第七画廊（東京・新橋）で初の個展を開催。
1974（昭和49）年
九州旅行の帰路、1月29日未明、小倉発神戸行きのフェリー「はりま」より転落し消息を絶つ。3月7日、香川県三豊郡（現・三豊市）箱崎沖にて漁船により遺体が発見される。（享年32）

難波田史男画集―1941-1974

終着駅は宇宙ステーション