銀座・松屋 - Artscene　芸術の風景　－アートシーン　展覧会情報

artscene2011-09-19

撮影： Imai Yasumichi

没後50年・日本民藝館開館75周年　

−暮らしへの眼差し−　柳宗悦展

2011年9月15日（木）−9月26日（月）

10：00−20：00

入場は閉場の30分前まで、最終日17：00閉場

主催
NHK、NHKプロモーション、日本民藝館

協力
日本民藝協会

入場料

一般1,000円　

高大生700円　

中学生以下無料

http://matsuya.com/m_ginza/exhib_gal/details/20110915_yanagi.html

　「素朴な器にこそ驚くべき美が宿る」

　と語った柳宗悦（1889−1961）は、無名の職人による誠実な手仕事を「民藝」と名づけ、沖縄から北海道まで全国各地を巡り、陶磁器・染織・金工・紙などさまざまな分野の中から、魅力的な品々を蒐集しました。

　宗悦の"美"を追い求める情熱は、様々な人々を巻き込みながら大きなうねりとなり、1936年には東京・駒場に念願の日本民藝館を開館。そして、手仕事の復権を目指す民藝運動や数多くの著書を通じて、豊かな日本文化を残すために尽力しました。

　
　宗悦の没後50年に当たる本年、宗悦が直観により見出した美しい器物、朝鮮時代の工芸、琉球や台湾の衣装や装身具など約250点を一堂に展観し、美の本質を求め続けた柳宗悦の生涯をたどります。

　宗悦の長男であり、日本民藝館館長もつとめたプロダクトデザイナー・柳宗理（1915−）のデザイン作品や、雑誌『民藝』の表紙デザインも紹介し、父・宗悦、息子・宗理―2人の間に受け継がれたものに迫ります。

柳宗悦（やなぎむねよし）（1889−1961）

　1910年学習院高等学科卒業の頃に文芸雑誌『白樺』の創刊に参加。1913年に東京帝国大学哲学科を卒業後、朝鮮陶磁器の美しさに魅了され、朝鮮の人々に敬愛の心を寄せる一方、無名の職人が作る民衆の日常品に美に眼を開かれた。1925年に民衆的工芸品の美を称揚するために「民藝」の新語を作り、1936年、日本民藝館が開設されると初代館長に就任。以後ここを拠点に、数々の展覧会や各地への工芸調査や蒐集の旅、旺盛な執筆活動などを展開していった。1957年には文化功労者に選ばれた。

出品作品：

染付草花文壺（朝鮮半島 18世紀）

木喰仏地蔵菩薩像（江戸時代 1801年）

螺鈿菓子箱（京都 18世紀）、

真鍮亀型水滴（朝鮮半島 19世紀）

染付辰砂魚型水滴（朝鮮半島 19世紀）

柳宗理（やなぎむねみち）（1915−）

1915年、柳宗悦の長男として生まれる。東京美術学校（現東京芸大）洋画科卒業。53年（財）柳工業デザイン研究会を設立、以後多岐にわたり活躍。
デザイン教育・内外のデザイン会議にも多く携わる。東京オリンピック聖火コンテナ、札幌オリンピック聖火台、関越自動車道トンネル抗口、さらに食器・カトラリー・家具等広範囲なデザイン活動を続けている。2002年には文化功労者に選ばれた。

日本民藝館　　 http://www.mingeikan.or.jp

　松屋銀座

　没後50年・日本民藝館開館75周年　−暮らしへの眼差し−　柳宗悦展

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